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每一次思想解放都有明确的针对性，针对反历史而动的思潮。第三次思想解放始于1994 年一篇被称为“左派”纲领性宣言的“万言书”，即名为《影响国家安全的若干因素》的文章。这篇近似于“左派”的檄文一时间在社会上流传甚广。文章从所有制结构的历史变革、私有经济比重的大幅跃升、国有资产的大量流失、私营业主作为阶级重新登上历史舞台、资产阶级自由化思潮泛滥、党组织的弱化和与工农关系的变化、党员干部的腐化堕落等方面论证中国现代化的陷阱，历数现代化的种种弊端，并据此试图否定中国改革开放的巨大成果。因此，第三次思想解放肩负的使命更加艰巨，它面临如何回答“新左派”在意识形态上提出的挑战。反对《物权法》的人其实带有当年“新左派”的明显特征。。 最好的txt下载网
中国正在经历的第四次思想解放（3）
在另一条战线上，当年清华大学研究国情的胡鞍钢教授质疑经济特区的超国民待遇，建议减少由税收政策引起的地区差异，在今天看来是对的，不然今年人大也不会顺利通过《企业所得税法》。当时部分学者质疑特区税收政策的“特”还有一个政策背景，就是1994 年实行中央地方分税制和新税制，这直接影响特区的优惠政策，特区是否应该采取与全国统一的税率和税负就成为争论的焦点。用历史唯物主义的眼光来看，当时两税并轨的时机尚未成熟，“两免三减”依然是吸引外国直接投资的主要优惠手段之一。加入WTO 五年后，新的领导集体提倡社会公正，承诺履行世界贸易组织规定的义务，这才有了对胡教授的无声的“翻案”。知识阶层的超前毕竟要让位于政治家对时局的研判。
中国的每一次思想解放并未伴随着巨大的政治变革，它不是急风暴雨式的革命，不是从理论到实践对传统路线的激进的否定，即便“*”的结束也没有产生像苏共二十大那样的对斯大林个人崇拜的彻底清算，而是依据《党内关于若干历史问题的决议》辩证地分析伟人历史的局限，用集体智慧来重新诠释毛泽东思想的当代含义，反复强调对国情的尊重。
我对赫鲁晓夫的孙女尼娜·赫鲁晓夫进行过采访。她说俄罗斯不是改良式的国家，它从古到今充满了暴力和革命式的狂飙运动。中国的社会转型则是渐进的、改良的、有计划的思路，本着先试验后推广、循序渐进的路径阶梯状地由沿海向内地纵深发展。
中国没有像俄罗斯那样在苏共垮台后立刻进行私有化的“休克疗法”，短时期内，卢布贬值一泻千里，生活水平一落千丈，社会动荡一触即发。叶利钦、科济列夫时期的俄外交对美一边倒，结果战略空间因北约东扩一再被挤压，独联体也名存实亡。中国的外交从1989 年和冷战后的孤立中走出来，很大原因是不以意识形态画线和在保持独立自主的前提下，恢复与美国的成功接触和对话；而睦邻友好的周边外交和大国外交一样又保证了国内生产力的稳定和可持续发展。
回顾中国过去30 年的四次思想解放，都离不开*当年提出的八字方针：“解放思想，实事求是”。他的一条主线就是反“左”。而每一次自上而下的引导基本依靠精英阶层的科学决策，适当的内部*，然后高度集中，依靠社会主义的优越性，发挥一党执政的威权优势，稳步推进并妥善处理好改革、发展和稳定三者的关系。
中国的发展思路没有迎合20 世纪90 年代初世界银行提出的“华盛顿共识”，即*政治下的市场经济孪生形态，虽然《物权法》的出台标志着*和公正的意识在觉醒，中国走的是尊重自己国情的道路，但是我们付出的代价可能和成就一样巨大。我们没有任何理由陶醉和自满。风雨如晦，鸡鸣不已。
《三枪》“毙掉”了张艺谋
红高粱里的二人转，低俗，恶俗，除了野合就是私奔
恶俗、低俗、艳俗，这三枪弹无虚发，全部命中当下贺岁片的市井要穴，隆冬季节，一代导演竟然媚俗到了真把马尿当扎啤来解渴、消夏和避暑的地步。我怎么也无法把《图兰朵》的导演跟《三枪拍案惊奇》联系在一起，艺术的多样性和个性固然有其内在关联，而风格和境界如此戏剧性地跳跃和商业化、恶搞电影的娱乐元素，出自一人之手，我只能认为这是本山大叔的影视基地与张艺谋工作室门第不当的私奔和野合。这种畸形联姻的基础是东北二人转民间艺术的病态走穴在影视界的再度延伸。不仅泰格·伍兹，艺术家更容易误入风尘的烟花柳巷，与倚门卖笑的人眉来眼去，勾搭成奸。
此番娱乐至上、把东北二人转的民间艺术形式搬上电影的尝试，我预计一定会招致板儿砖横飞、口水飞溅。笔者曾在春晚后调侃小沈阳用性的错乱媚俗大众的艺术性，以及对酒肆茶坊和田间龙头的普通受众视觉和精神生活的*是否明智。这里双方的*达到极为畸形的峰值，充分说明礼崩乐坏的今天，人们把对主流艺术的怀疑发泄在蚊蝇飞舞的公厕。也是，没有大粪臭，哪有稻谷香。我们的院线麦浪翻滚，似乎在希望的田野上。信息不对称，让我们无辜地对着屁股亲吻了95 分钟，香水与如厕后的味道混合飘出，啼笑皆非。
《三枪》里唯一能嗅到的张艺谋的艺术可能就是经过电脑加工的很假的斑马纹似的丘陵。在如此视觉盛宴的人工艺术氛围里，马车里传来暧昧的男女呻吟无非是审慎处理过的东北二人转的听觉翻版，类似罂粟插在牛粪上的雷人。真酷。摄像出身的张艺谋已经不是我当年在坝上采访的《一个都不能少》的质朴追求文化和视觉上唯美的导演了。剑走偏锋，也要点到为止才是高手。而《三枪》中几乎所有的噱头都廉价到只能克隆港台恶搞类所谓喜剧的雕虫小技，无非再添加些小沈阳和毛毛的东北顺口溜的本山佐料。奥运导演后名声大振的张导，居然逃过了官方“用高尚的作品引导人和鼓舞人”的审查。我们的社会真的宽容了，进步了，但是匪夷所思，因为真正有思想性的新锐作品不是因为大众不够喜闻乐见，而是因为所谓的导向嫌疑而胎死腹中。这类体制和精神上的抑郁综合征必定会导致“无伤大雅”或俗极而雅的所谓投机类民间贺岁片趁机而入。娱乐嘛，社会稳定的安全套。
我们无意贬低近几年异军突起的东北军的说唱艺术，但是自从去年春晚捧出了小沈阳的大花裤衩和娘娘腔后，大江南北男扮女装的阴阳倒错，让东北风横扫中原。没有想到，影院里的贺岁档成为《红高粱》地里对红男绿女的捉奸拿双，和昏暗的《大红灯笼高高挂》下撬门破锁、谋财害命的《英雄》故事。最后，只能用四个字形容这廉价的叙事：猥琐、堕落。
就连模仿周星驰主演的《功夫》的场景都不屑于擦干净那令人味同嚼蜡的痕迹：一班无厘头的二人转的耍头巾群舞，在演职员表的拉滚中落幕，只剩下劫后余生的老板娘的泪水让人略微分享了她超脱了*待后的快乐。闫妮演得不错，她角色上的*让我们一时忘记了：自由是争取来的，虽然过程是苦涩的。虽然*不及《*》里的地下工作者，但是母大虫的艺术形象十分到位。老谋子又捧红了一位性感明星。
偏远的麻子面馆虽阴风瑟瑟，最不厚道的孙红雷一角，竟把《潜伏》的孤魂野鬼演绎成了无数贯票房的白银。还好，人间的天窗之小，居然能让他屈尊地爬进爬出。戏路真够宽了。
算他狠，《大红灯笼高高挂》里始终没有出场的老爷子更狠。
我从小喜欢打枪。到美国喜欢逛枪店，在国内喜欢打靶。这不，澳大利亚产的和美国造的手枪我都爱不释手。
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共和精神与《围城》意识（1）
王朝的血色黄昏与共和的东方曙光
在2009 年的辞旧迎新之际，我不信年终贺岁片里没有自己喜欢的电影，于是溜进西单现代城影院，选择了惊心动魄的《十月围城》，看罢十分欣慰。从《建国大业》里韩三平追求的共产党建国初期筹建*联合政府的政治协商意识，到这部贺岁片韩三平与陈可辛再度携手，追忆国父孙中山先生九死一生的革命生涯，驱逐鞑虏、建立共和的血腥历史，我看到艺术界没有泯灭的政治理想，看到了毕竟还有一些艺术家没有被铜臭和土得掉渣的所谓东北二人转的娱乐精神所迷惑，在共和国60 年大庆的年终岁尾，依然献上另一部力作，血腥描写前赴后继的共和之梦，那是一个大国的魂和真正的力量。我们看到了强国的一丝曙光。
晚上我陪好友《新闻调查》栏目原制片人、现任央视新闻评论部副主任的张洁兄再度赴西单影城，重温了《十月围城》。在院线里热播的三部贺岁片《三枪拍案惊奇》、《2012 》和《十月围城》中我力荐了《十月围城》，因为我深知张洁在央视评论部和旗下《新闻调查》培养和追求的境界就是通过舆论监督实现公平正义的共和之梦。算是圣诞前夕共同享受一道精神大餐，一洗《三枪》艳俗的铅尘。值得一提的是，同样是娱乐，通篇的武戏，先有嗜赌如命又身怀绝技的甄子丹，后有范冰冰的冷*人，更有李宇春所饰的烈女方红替父从军的身手不凡，陈德森导演能够文武结合，雅俗共赏，并连破四道围城：清政府与革命党之间的零和攻防，父子情深与有国无家的微言大义，英国殖民的暗箭与民族自尊和内耗的自残，以及师生反目、各为其主，离经叛道的悲剧情结四道障碍。刀光剑影，惊天地，泣鬼神。境界和格调均非同凡响。根本不似赵本山和张艺谋联合忽悠的偷情、偷盗和奸杀那般的龌龊以及色彩的艳俗。如果没有上佳表演的闫妮极为*的吟哦，和孙红雷收着和敛着的杀手的冷酷，这部喜剧的恶俗将可能完全断送张艺谋近30 年艺术追求所取得的口碑。
20 世纪80 年代以探索片赢得了国际声誉的张艺谋，像其他导演一样希望突破自己的艺术风格，走多样化的路子，这无可厚非。但风格可以商榷，底线不能突破。
今天我们破解一下张导演的围城困境。
围城的效应就是里边的要出来，外面的想进去。他本人的婚变也佐证了今天社会的通病，不能免俗。但是当年由他当摄像、史诗一般的《黄土地》画面却那样令人震撼，西北人文化上的厚重通过第五代导演的代表人物之一张艺谋，曾经轰动世界。丽江印象以及奥运开幕式上琴棋书画和四大发明的气势磅礴的写意让世界刮目相看。张艺谋想变、求新，去超越自己，可没有想到，一场春晚，小沈阳的东北风一夜间吹倒了试图以民俗和商业化手段超越自我的这个倔强的西北汉子，让《老井》里的庄稼汉、当年的最佳配角，堕落成赵本山这个当年的“东北第一瞎”脚下匍匐的另一个“瞎子”，迷失了自我。喜剧根本不是张艺谋的强项。赚了票房，丢了艺术，不值。我要再遇到张导，会顾及面子，悄悄地对他说：“先生，艺术、境界和票房，咱《一个都不能少》。当年你卖血买相机，今天你不能出卖自己的艺术境界来哗众取宠，那很掉价。”txt电子书分享平台
共和精神与《围城》意识（2）
雅俗共赏是艺术创作中这个“围城”现象的攻防拉锯，很难做到绝对的平衡。人们根据心情、品位和教育程度，对俗的标准有不同取向。但是，大师之所以为大师，就是可以超越“围城”的困惑，超越商业化的庸俗一面，坚持为艺术而生活和为生活而艺术的清白、清廉和清高。我们很难想象拍出《飘》、《卡萨布兰卡》和《巴顿将军》那样的杰作的大导演愿意接拍类似三级片似的、或者港台三流搞笑的极为庸俗的影视脱戏，尤其是让在民间以不堪入耳的*段子和艳俗打扮而闻名的东北二人转进入贺岁档的国宴级大片，这实在有损张艺谋的内涵，有辱大师的名称，相信从不买账的昔日同窗陈凯歌或者田壮壮一定暗中咬牙切齿，因其背叛以《黄土地》、《红高粱》和《大阅兵》为代表的艺术唯美的精神而另拍一部《梅兰芳》什么的，为第五代导演的队伍清理门户，以正视听，以平民愤。
我不是艺术原教旨主义者，并不愿意为了所谓唯美的艺术而口诛笔伐地“圣战”和“东征”，经常也不能免俗，在网上顺便地溜一眼东北二人转里小沈阳的搞笑，哈哈一乐，茶余饭后，并无不可。甚至在东北民间走穴的大舞台，在乌烟瘴气、一片吆喝的酒肆茶坊里约上几个好友，看看这类低俗的娱乐精神超火暴的表演也无可厚非，看着玩不必认真，况且人性中本来就有与生俱来的癖好。但是，我这里进行的是文艺批评，是从艺术创作的角度审视一代大师的艺术堕落，不是谈论市井之辈的草根生活。庙堂之高与江湖之远，在拙文里绝不同日而语。
通常，戏里戏外的攻城略池，围城内外双方的角逐最终都以悲情作出是非评判。所以，出于对张导的厚爱，我揣测，也许老谋子的初衷是希望借助东北军上演一出很民间、很通俗的喜剧，但是他找错了合作伙伴。效果很烂，十足的败笔。在民间能够登堂的二人转，就不适合在春晚或张艺谋执导的影片中入室，因为春晚也是中国南方的一道节日大餐，而不仅仅是北方人语言艺术的舞台，不然，北方人就会过于霸道和矫情；同时，不言而喻，春晚还是*表扬先进、讽刺落后的一出政治色彩很重的晚会，它鼓励用高尚的艺术和情操鼓舞人引导人，是官方的晚会，不是民间的。而二人转是纯民间的，低俗的娱乐。提炼后上春晚的就不是原汁原味的二人转了，就是阉割后的非驴非马的骡子。不幸的是，小沈阳的风格就是为取悦草根而献身的挥刀自宫。居然，张导乐不思蜀，不能自拔。中邪了。
此外，二人转也不适合张艺谋的电影艺术风格，因为他擅长纯粹的画面，如色彩、造型和构图，这是摄影出身的他的宿命。但是，东北二人转不沾边，太土、太娱乐、太民间，必须去伪存真，剔除糟粕。然而，《三枪》没有做到，反而同流合污。所以，张艺谋的围城情结第一次被人耻笑。
悲情的张艺谋，连连突破自己的艺术风格和创作领域，从电影到舞台剧，从严肃的乡村题材的土、苦、古和具有社会批判意识的探索型力作，如《活着》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》，转型到贺岁片类的《英雄》和《满城尽带黄金甲》，并且试图突破只采用著名演员的定向模式，在《一个都不能少》里启用没有任何表演经验的普通百姓担任主角如乡村女孩儿魏敏芝。他在探索，探索就会有挫折，有败笔，有成本。但是，《三枪》从题材、色彩到演技都那么等而下之，大失水准，而商业上的巨大成功及所引发的社会负面居多的评价其实都是考验张艺谋身上不断表现出的西北人走西口的决心，和超越自身的突围意识，只是，我无法再用20 年前纯艺术的眼光来衡量世俗化海啸席卷中国后的各种堕落。因为今天的国人为粉饰自己内心的空虚和对某些现实政治的不满，开始用“娱乐”二字解释一切，用娱乐精神麻痹自己的艺术良知和社会责任。而娱乐的背后其实是无处不在的商业和利益驱动。因此，中国在经济上融入国际的同时，国内商业上成功的电影作品和艺术却在国际上屡次遭到冷遇，更加孤独。发人深省。。 最好的txt下载网
共和精神与《围城》意识（3）
围城的悲情