第十八章 中戏和北门涮肉感谢盟主的鼓励万字送上（第1页）

王寻接过剧本，一看默默记下台词，然后跟把剧本递给杨蜜，在她耳边说道：“咱们一会先对站，我进门状态，你的台词皇上回来了，然后我往前继续走，看着我到的地点，停下配合我说台词。”

杨蜜看着剧本苏麻喇姑的台词，回答道：“嗯，知道，这角色是康熙的贴身婢女，要有下人的模样。”

王寻走到门口，看向常奶奶说道：“麻烦，常奶奶，您给喊个开始。”

常奶奶笑着看着王寻点了点头喊道：“开始。”

王寻开始快步往前走，走到杨蜜附近是，只见杨蜜半蹲右手抬手做甩手绢礼“皇上回来啦！”

王寻扫了眼杨蜜径直往前走着用欢快的语气说道：“苏麻，朕与你成天碰头碰脑的，不必如此多礼。”

杨蜜急切的拉着王寻说道：“皇上，皇上，你看”。俩人一起转身看着一遍应该存在的侍卫。

无实物表演，王寻对着空气用疑惑的口气说着台词：“你们是哪来的，朕怎么没见过你们？”

常奶奶回答道：“禀皇上，奴才是赶上来的内廷侍卫。”

王寻微微怒斥道：“偻赫他们呢？”

常奶奶抱拳回到道：“偻赫造谣惑众，都太监吴良辅准旨将他们革职查拿问。”

王寻怒斥声音升了一格道：“朕怎么不知道，叫吴良辅来！”甩手转身往后走看向杨蜜眼神示意跟上。杨蜜心灵神会做焦急追着王寻，喊道：“皇上，皇上，你千万别着急，先把事情问清楚了再说。”

王寻听着杨蜜台词结束，停下脚步转身怒喝道：“一个太监，竟敢欺负到朕的头上来了。”话落做无实物表演端起茶杯往嘴里送茶感觉好像烫嘴，又用力将茶壶放下大声喊道：“朕饶不了他。”

杨蜜拉着王寻劝慰，同时皱了皱眉道：“皇上，吴良辅绝对没有这个胆子，他背后肯定有人”

常奶奶抬手喊道：“卡。”

王寻和杨蜜同时松了口气，结束了表演状态，向着常奶奶鞠了一躬，然后就站直在原地等待着常奶奶的指导。

常奶奶先看向秦海璐和曾离笑了笑说道：“你们俩怎么看？学了四年表演，看看没学过表演的两个孩子怎么样？”

秦海璐属于那种大大咧咧的性格有什么话就直说，她直接说道：“王寻这应该是变声期，特有的一点沙哑，但是说台词时气息特别稳，行为也符合一个少年行为逻辑，但是整个表演节奏太乱了。让观众有时候看不到正脸，不过到了拍摄现场应该会有导演安排机位。蜜蜜嘛，这孩子气息太弱了，台词奶声奶气，但是这双眼睛太吸引人了，把一个小心翼翼的宫女演的活灵活现。”

曾离则是谦虚说道：“哎呀，老师，我四年也没学明白表演，声台行表四门课刚才海璐也都说了，我就说说形体吧，蜜蜜背有点微驼这个状态特别适合人物，但是肢体上时跟不上王寻的节奏，显得慌里慌张，不过对于这个年龄应该是特别好的表现了。”

常奶奶听完俩位弟子说完话点了点头，总结说道:“表演的三要素：肢体语言，声音，文字内容。表演拆开来看，肢体语言：一对一或者一对多表达，眼神传递坚定自信，手势打开大方，挺直胸膛。演示表演，肢体动作，手势，表情，眼神，服装等等，这些事肢体语言；声音：清晰，有情绪感染力，抑扬顿挫。是内容的逻辑，是情感的传递。文字内容：结构，观点，故事，方法。”

常奶奶顿了顿又接着说道：“其实最根本的问题是共情能力，一个好的演员要做到的是，你看到他哭你也跟着想哭，他笑你也想跟着他笑。这点才是表演的最重要。”

常奶奶继续讲着：“世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系以及梅兰芳体系。”

“布莱希特体系又称为体验派。布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋导演的《我的父亲母亲》中子怡也是在农村生活了几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。”

王寻和杨蜜认真听着常奶奶的讲解点着小脑袋。

“斯坦尼斯体系又称方法派。其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，道明也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。”

“最后一种梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。”

常奶奶笑着说道：“可能这些东西对于你们太过深奥，你们现在演戏就是凭借你们自己的本能，觉得角色是什么样子就表现什么样子，看到台词的第一反应是什么就表现什么反映。你们这辈人啊，不会缺钱什么的，你得自己去想你想成为一个什么样的演员。”

杨蜜沉思着，而这时王寻则自信满满答道：“学艺先修德，做戏先做人。台上一分钟，台下十年功，做一个对得起自己角色的演员。”

听到王寻的发现，杨蜜思考了半刻说道：“我想成为一个人民表演艺术家。”

常奶奶看着这俩个年轻的孩子继续说道：“挺好的，那你们要继续努力啊。好了，说说你们的问题吧。”

常奶奶起身表演了一遍王寻刚才的片段，问道：“发现什么了吗？”

王寻摸着下巴思考了下说道：“说话的节奏变化，愤怒的时候语速快。”

常奶奶笑着摸了摸王寻的脑袋说道：“嗯，第一你刚才的表演中有情绪的递进，这很不错。第二就是说话不能一个节奏，要有顿挫，比如愤怒时候自然的音量放大，越激动语速往往就会越快，所以要做好铺垫。”